ARTISTAS DE LA SEMANA:

MADEMOISELLE MAURICE: artista francesa que estudió arquitectura y tras acabar la carrera se mudó a Japón donde comenzó su obra;realiza arte callejero lleno de origamis de colores con el fin de transmitir un mensaje.

JAVIER BANEGAS: artista madrileño que estudió bellas artes en la UCM, su obra se basa en la armonía de los colores primarios.

CARMEN CALVO: es una artista valenciana, estudió bellas artes en Valencia; su obra consiste en la realización de fotografía en la cual suele haber 2 colores primarios.

OUKA LEELE:artista española, se dedica a la fotografía y a la pintura y en su obra se puede ver como juega con los colores complementarios.

FERDINANDO SCIANNA: es un fotógrafo italiano nacido en 1943, y forma parte de Magnum photos; trabaja la fotografía en blanco y negro.

CRISTINA GARCÍA RODERO: fotógrafa española, también miembro de la Magnum, se dedica a la fotografía en blanco y negro y curso sus estudios de bellas artes en la UCM.

PALOMA NAVARES: artista española, se dedica sobretodo a la realización de creaciones con luces de colores complementarios.

ANISH KAPPOR:es un escultor indio muy conocido,tiene dos tipos de obras muy características, las que son de material como de espejo, que varían según la luz, y las obras de color rojo.

FLOR MENDOZA: pintor catalán postimpresionista.

HIROSIGUE: es un artista japones caracterizado por su control cromático, no realiza luces y sombras, solo colores planos.

FABRIZIO CORNELI: es un artista italino que se dedica a la creación de instalaciones a partir de pequeñas arquitecturas y el juego de luces, creando imágenes sobre una superficie.

SIMON NORFOLK: un fotógrafo nigeriano que juega con las luces del atardecer para indicar el fin de algo. El ocaso es sinónimo de fin.

DAN FLAVIN: es un artista conceptual norteamericano , que se decica a la realización de obras a través de tubos fluorescentes.

ROMAN VITALI:  es un artista italiano que se dedica a crear obras con luces led.

MAKOTO TOJITI: artista japones que realiza esculturas a base de iluminación led, son figural "realistas".

CLASE DE LUZ Y SOMBRA

hoy en clase hemos hablado sobre las luces y sombras.

La luz en la historia tiene relación con lo sagrado y también significado de alumbrar.

La creación del fuego supone alumbrar, romper con la oscuridad.

Hay dos tipos de iluminación, la natural y la artificial, la natural sería la luz solar o la que producen los cuerpos naturales y la artificial sería la que emiten los focos, las linternas, bombillas...esta luz puede ser continua (foco) o discontinua (flash) y también puede ser regular o irregular.

La sombra es esa zona donde no hay luz, es decir, la sección eclipsada por el objeto; esta nos aporta datos de fecha y hora, ya que va variando.

En la cultura occidental los artistas tratan también las sombras.

La luz que oculta es aquella que deslumbra por iluminar demasiado.

"No todo lo oculto está en la sombra, si no que la luz también oculta".

Podemos distinguir entre luz, penumbra y sombra.

• la sombra tiene luces.
• la penumbra tiene luces y sombras.
• la luz ilumina y ciega.

La luz del amanecer significa nacimientos mientras que la del ocaso quiere decir fin.

Como conclusión podemos decir que no todas las luces muestran todo y no todas las sombras esconden todo, y que además hay un estado intermedio en el cual ni hay luz ni hay oscuridad.

CLASE DE ILUMINACIÓN

Ayer en clase realizamos una sesión de fotos en el plató, al principio estaba un poco perdida porque no sabía que había que hacer, además mi cámara de fotos es nueva y nunca antes he tenido una reflex.

La clase consistió en hacer fotos con la luez apagada e iluminando con linternas, de ese modo es las fotografías se creaban efectos muy chulos; para ello la cámara debía estar configurada de una manera determinada, yo no entiendo como funcionan y por que tienen que estar en ese modo; En el caso de mi cámara la ISO estaba a 100, la F a 5,6 y en modo BULB. El resultado al principio no fue muy satisfactorio, pero al final quedó bien.

CLASE TEÓRICA DEL COLOR

La clase teorica del otro día fue sobre el color, vimos las armonías de colores y como se forman.

Casi nunca se ve un color como es en realidad, es decir "un color es un color dependiendo del que tenga al lado".

Los criterios de selección de un color son:
1-contraste visual
2-similitud
3-influencia del contexto social
4-contenido simbólico

Los colores se identifican con las marcas o defendiendo del color hace que una publicidad vaya dirigida a un público o a otro.

Hay dos tipos de colores, los colores luz (RGB, que son rojo, verde, azul y blanco) y los colores pigmento (CMYB, que son cian, magenta, amarillo y negro).

Hay dos tipos de colores, los formados por técnicas sustractivas (tienden a negro) y las técnicas aditivas (tienden a blanco).

Los colores secundarios son la mezcla de dos primarios, pero un mismo color primario puede recibir un nombre u otro según este mas cerca de uno de sus secundarios o del otro.

Amarillo+azul= verde
Amarillo+rojo= naranja
Azul+rojo= violeta


Los colores complementarios son aquellos secundarios en e l que el primario no participa.

Amarillo→Violeta
Azul→Naranja
Rojo→Verde

La mezcla de dos complementarios es muy potente.

Un color adyacente es aquel secundario en el que si participa, por lo que cada primario tiene 2 adyacentes.

GALERIA  LIEBRE

El sábado por la maňana tuvimos la oportunidad de asistir a la galería Liebre que se inauguró en la zona de Atocha; las obras eran arte contemporáneo,  y a pesar de que no soy muy devota de este estilo me sorprendió,  no había muchas obras ya que el espacio no permitía incluir más, pero las que había eran bastante bonitas, por lo menos para mi; además junto a esta galería había otras cuantas, por lo que aprovechamos para verlas, aunque sin duda la que mas me gusto fue esta.

LAURA TORRADO

El viernes pasado tuvimos la suerte de poder asistir a una conferencia que dio Laura en la Universidad;  en ella nos habló de diversos temas todos relacionados con su trayectoria profesional,  desde como llego a donde está ahora, hasta la evolución de su obra artistica; también nos dijo lo complicado que es el mundo del arte y que hay que trabajar duro para intentar ser alguien. En lo que se refiere a su trayectoria nos dijo que empezó trabajando en Nueva York como restauradora de escultura contemporánea y que más tarde empezó a realizar pequeñas performans y a fotografiarlas, a partir de ahí comenzó su obra artística,  en la que sobretodo denuncia el machismo y busca la igualdad.

A mi me pareció bastante interesante la verdad y fue una oportunidad única y maravillosa.

INSTALACIÓN

Como cosa de hace dos semanas nos mandaron hacer una instalación, lo primero que se me vino a la cabeza fue hacer una maqueta de una sala de exposiciones; exactamente no sabía cómo hacerla ni de qué tema; pero se me ocurrió una idea, hacer una sala con temática selvática,ya que para mi cualquier cosa relacionada con la naturaleza me aporta tranquilidad, que mejor para ello que plantas y animales; además de mezcla de fotografías y lo que serían pequeñas esculturas. Las fotografías que utilicé son de Damon Winter (fotógrafo estadounidense dedicado a la fotografía documental).

FOTOGRAFÍA DEL PROCESO

DETALLE DE LAS MARIQUITAS

DETALLE DE LA ESCULTURA DEL ELEFANTE

                       

VISTA DESDE ARRIBA

VISTA DETALLA DE ARRIBA

ILUMINACIÓN CON FOCOS

VISTA GENERAL DE FRENTE

EXAMEN

El pasado viernes 31 tuvimos un examen teórico práctico;  la primera parte consistió en dibujar una parte de nuestro cuerpo con grado de máxima iconicidad, es decir, lo mas realista posible, podíamos utilizar carbon, grafito o sanguina. Con la ayuda de un metro para tomar medidas y de nuesta vista los realizamos;  más tarde juntamos las partes de todos y formamos un cuerpo que no cumplía muy bien las proporciones de Vitrubio. A mi el resultado me parecio muy interesante, esa desproporción del cuerpo y la asimetría,  asi como la mezcla de sexos masculino y femeno, sinceramente era muy gracioso.

La segunda parte del examen consistió en una serie de preguntas en las cuales se relacionaba la teoría dada en clade (textura, formas, tipos de imagen....) con el ejercicio del cuerpo.

COLOR (AZUL AÑIL)


La entrada va con un poco de retraso; pero al final he conseguido subirla. En el trabajo de color a mi compañera Gabriela y a mi se nos dio la opción de elegir color, cosa que a mi me parece más complicada debido a la gran variedad que existe, pero al final decidimos hacerlo sobre el azul añil o índigo, El trabajo debía cumplir los siguientes puntos:

1-Definir el color

2-Explicar como funciona
3-Nombres dentro de esa gama de color
4-Artistas que lo emplean
5-Ese color en la naturaleza
6-En otras culturas
7-Simbologia
8-Literatura, cine, musica
9-Gastronomia
10-Realizar un trabajo creativo con ese color

 1. Definición

El azul añil una tonalidad oscura del color con ligeros matices violáceos, ya que se encuentra entre el azul y el violeta, a pesar de ser un tono azul es un color secundario.

2. Cómo funciona

El añil es un color frío, intenso y profundo. Se encuentra entre el azul y el violeta, por tanto funciona armónicamente con tonalidades azules, lilas y morados.

Es un color que queda muy bien para decoraciones, siempre y cuando sea en grandes superficies y combinándolo con blanco, para que de luz al espacio.

3. Nombres dentro de esa gama de color

El azul añil también puede denominarse índigo y antiguamente se llamaba también glasto; hay otras denominaciones del añil artificial “azul prusia” (por su procedencia) y dentro de su gama se podrían incluir el azul marino y el cobalto.

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4. Artistas que lo emplean

Pablo Picasso empleó este color durante su período azul (1901-1904). Recibe este nombre debido a que durante tres años todos sus cuadros se basan en una gama de azules.

Otros artistas que emplearon este color son Claude Monet y Henry Asencio.

MONET

HENRY ASENCIO

5. El color en la naturaleza

Dicho color proviene de una planta “Indigofera tinctoria”, luego en la naturaleza se presenta en este tipo de plantas; también se presenta en los hongos Hongos “Lactarius indigo “; también se presenta en ciertas aves como el indigobird que es un pájaro con un pecho de color beige y el añil y el plumaje plumas de la cola de color y el Indigo Bunting es una pequeña ave nativa de América del Norte conocida por plumaje de vivos colores del macho.

6. En otras culturas

El azul índigo o añil es uno de los tintes más antiguos utilizados por la India, China, Japón, Mesopotamia y Egipto entre otros.  Lo empleaban para tintura textil e imprenta.

Se cree que la India fue el mayor centro de tintura índigo. La asociación del índigo con la India se ve reflejada  en la palabra griega tintura, Indikon. La India suministró índigo a Europa durante la era Greco-Romana.

Los romanos empleaban el índigo como pigmento de pintura y para uso medicinal y cosmético.

7. Simbología

La simbología que presenta este color es diversa:

·Expansión de la conciencia.

·Evasión, separación, meditación.

·Puede significar un exceso de racionalismo.

·Excluyendo el resto de colores, reflejará un hipercontrol de la    personalidad.

·Transmite cierta riqueza y superioridad.

·Tranquilidad, serenidad.

·El rechazo hacia este color muestra depresión.

8. El azul añil en la literatura, el cine y la música

En mi opinión el azul añil pertenecería a la literatura del romanticismo. Este color es capaz de representar: la tristeza, la melancolía, la nostalgia, lo irreal, el mar. Características presentes en la literatura romántica. De hecho, el poeta romántico Víctor Hugo empleó el color azul para sus poemas, inspirando a otros autores como Rubén Darío.

Respecto a cine, Shutter Island es la película que me recuerda al azul añil, por motivos similares a los expuestos en el apartado de literatura. Shutter Island es una película con intriga, con momentos irreales e ilusorios que confunden y también es melancólica. La película transcurre en una pequeña isla, obviamente situada en medio del mar; esto provoca que sea aún más capaz de asociar la película con el azul índigo.

El caballero oscuro

En el campo de la música, la canción Raein de Ólafur Arnalads, compositor islandés, es la que me lleva al mundo del color índigo. Es una canción con toques melancólicos y nostálgicos.

   

9. Gastronomía

En la gastronomía a parte de en las comidas con pigmentos artificiales de este color como pueden ser las golosinas o los cupcakes, unos científicos descubrieron en 2008 que cuando el plátano está en su punto de madurez al darle la luz refleja una variedad casi negra de este tono.

 10. Trabajo creativo

Nuestro trabajo creativo tiene una parte musical, tocada con piano y una pintura. En ellos hemos intentado transmitir todos los sentimientos y características de las que hemos estado hablando durante toda la presentación.

  

ARTISTAS DE LA SEMANA

Zhang Huan (1965-actualidad): es un artista de origen chino; en el 93 acabó todos sus estudios en artes en Beijing, primero empezó pintando y más tarde acabó dedicándose a la realización de performances, también hace fotografía y escultura; sus obras más destacadas son "espuma" y "12 metros cuadrados". Casi toda su obra esta relacionada con su vida o con la cultura de su país.

Nick Cave (1959-actualidad): principalmente escultor estadounidense , estudió danza y artes; sus obras se caracterizan por las diferentes texturas que adquieren y la mezcla de las disciplinas de la danza y el arte plástico .

 " Mi formación tiene que ver con el arte textil y la danza moderna, y reflexionaba mucho sobre cómo juntar dos disciplinas".

Nicolás Constantino (1964-actualidad): es una artista argentina, su obra se considera la precursora del arte contemporáneo hispanoamericano; su obra principal es fotográfica y es una artista con un gran reconocimiento que ha llegado a exponer en superficies como el MOMA.

Juan Zamora (1982-actualidad): es un artista madrileño formado en el centro CES Felipe II con un master de arte contemporáneo en la UEM; trabaja su obra como composición artística en base al dibujo e intenta hacer lo imaginado en real.

Lucio Fontana (1899-1968): artista Italo-argentino que se dedica principalmente a la escultura y a la pintura, empezando como escultor junto a su padre y más tarde creó su propio estudio adentradose en el arte abstracto y expresionista; su obra se centra principalmente en el especialísimo .

Miguel Ángel Blanco (1958-actualidad): es un artista español con gran vinculación hacia la naturaleza, ha expuesto en museos de gran prestigio; sus obras son siempre relacionadas con la naturaleza " la biblioteca del bosque".

Michael Craig-Martin (1941-actualidad): artista irlandés conceptual y pintor, estudió artes en la universidad de Yale; su obra es influencia del pop art y el minimalismo. Su obra más conocida es la reinterpretación de las Meninas.

Ron Mueck (1958-actualidad): es un escultor australiano sin formación artística, sus obras son de grandes dimensiones en las cuales trabaja con las texturas simulando la realidad (hiperrealismo), su obra maestra es "boy".

Chiharu Shiota (1972-actualidad) : es una artista japonesa, formada en la universidad de Kioto, se dedica a la creación de instalaciones artísticas en las cuales utiliza elementos de la vida cotidiana junto con una mezcla de redes de hilos negros."Memoria de la piel".

Christo y Jeanne-Claude (1935-actualidad): es un matrimonio de artistas que principalmente se dedican a la realización de instalaciones mediante el recubrimiento con tela de grandes monumetos.