CLASE TEÓRICA DEL COLOR
La clase teorica del otro día fue sobre el color, vimos las armonías de colores y como se forman.
Casi nunca se ve un color como es en realidad, es decir "un color es un color dependiendo del que tenga al lado".
Los criterios de selección de un color son:
1-contraste visual
2-similitud
3-influencia del contexto social
4-contenido simbólico
Los colores se identifican con las marcas o defendiendo del color hace que una publicidad vaya dirigida a un público o a otro.
Hay dos tipos de colores, los colores luz (RGB, que son rojo, verde, azul y blanco) y los colores pigmento (CMYB, que son cian, magenta, amarillo y negro).
Hay dos tipos de colores, los formados por técnicas sustractivas (tienden a negro) y las técnicas aditivas (tienden a blanco).
Los colores secundarios son la mezcla de dos primarios, pero un mismo color primario puede recibir un nombre u otro según este mas cerca de uno de sus secundarios o del otro.
Amarillo+azul= verde
Amarillo+rojo= naranja
Azul+rojo= violeta
Los colores complementarios son aquellos secundarios en e l que el primario no participa.
Amarillo→Violeta
Azul→Naranja
Rojo→Verde
La mezcla de dos complementarios es muy potente.
Un color adyacente es aquel secundario en el que si participa, por lo que cada primario tiene 2 adyacentes.
jueves, 20 de noviembre de 2014
miércoles, 19 de noviembre de 2014
GALERIA LIEBRE
El sábado por la maňana tuvimos la oportunidad de asistir a la galería Liebre que se inauguró en la zona de Atocha; las obras eran arte contemporáneo, y a pesar de que no soy muy devota de este estilo me sorprendió, no había muchas obras ya que el espacio no permitía incluir más, pero las que había eran bastante bonitas, por lo menos para mi; además junto a esta galería había otras cuantas, por lo que aprovechamos para verlas, aunque sin duda la que mas me gusto fue esta.
El sábado por la maňana tuvimos la oportunidad de asistir a la galería Liebre que se inauguró en la zona de Atocha; las obras eran arte contemporáneo, y a pesar de que no soy muy devota de este estilo me sorprendió, no había muchas obras ya que el espacio no permitía incluir más, pero las que había eran bastante bonitas, por lo menos para mi; además junto a esta galería había otras cuantas, por lo que aprovechamos para verlas, aunque sin duda la que mas me gusto fue esta.
domingo, 16 de noviembre de 2014
LAURA TORRADO
El viernes pasado tuvimos la suerte de poder asistir a una conferencia que dio Laura en la Universidad; en ella nos habló de diversos temas todos relacionados con su trayectoria profesional, desde como llego a donde está ahora, hasta la evolución de su obra artistica; también nos dijo lo complicado que es el mundo del arte y que hay que trabajar duro para intentar ser alguien. En lo que se refiere a su trayectoria nos dijo que empezó trabajando en Nueva York como restauradora de escultura contemporánea y que más tarde empezó a realizar pequeñas performans y a fotografiarlas, a partir de ahí comenzó su obra artística, en la que sobretodo denuncia el machismo y busca la igualdad.
A mi me pareció bastante interesante la verdad y fue una oportunidad única y maravillosa.
El viernes pasado tuvimos la suerte de poder asistir a una conferencia que dio Laura en la Universidad; en ella nos habló de diversos temas todos relacionados con su trayectoria profesional, desde como llego a donde está ahora, hasta la evolución de su obra artistica; también nos dijo lo complicado que es el mundo del arte y que hay que trabajar duro para intentar ser alguien. En lo que se refiere a su trayectoria nos dijo que empezó trabajando en Nueva York como restauradora de escultura contemporánea y que más tarde empezó a realizar pequeñas performans y a fotografiarlas, a partir de ahí comenzó su obra artística, en la que sobretodo denuncia el machismo y busca la igualdad.
A mi me pareció bastante interesante la verdad y fue una oportunidad única y maravillosa.
lunes, 10 de noviembre de 2014
INSTALACIÓN
Como cosa de hace dos semanas nos mandaron hacer una instalación, lo primero que se me vino a la cabeza fue hacer una maqueta de una sala de exposiciones; exactamente no sabía cómo hacerla ni de qué tema; pero se me ocurrió una idea, hacer una sala con temática selvática,ya que para mi cualquier cosa relacionada con la naturaleza me aporta tranquilidad, que mejor para ello que plantas y animales; además de mezcla de fotografías y lo que serían pequeñas esculturas. Las fotografías que utilicé son de Damon Winter (fotógrafo estadounidense dedicado a la fotografía documental).
Como cosa de hace dos semanas nos mandaron hacer una instalación, lo primero que se me vino a la cabeza fue hacer una maqueta de una sala de exposiciones; exactamente no sabía cómo hacerla ni de qué tema; pero se me ocurrió una idea, hacer una sala con temática selvática,ya que para mi cualquier cosa relacionada con la naturaleza me aporta tranquilidad, que mejor para ello que plantas y animales; además de mezcla de fotografías y lo que serían pequeñas esculturas. Las fotografías que utilicé son de Damon Winter (fotógrafo estadounidense dedicado a la fotografía documental).
FOTOGRAFÍA DEL PROCESO
DETALLE DE LAS MARIQUITAS
DETALLE DE LA ESCULTURA DEL ELEFANTE
VISTA DESDE ARRIBA
VISTA DETALLA DE ARRIBA
ILUMINACIÓN CON FOCOS
VISTA GENERAL DE FRENTE
martes, 4 de noviembre de 2014
EXAMEN
El pasado viernes 31 tuvimos un examen teórico práctico; la primera parte consistió en dibujar una parte de nuestro cuerpo con grado de máxima iconicidad, es decir, lo mas realista posible, podíamos utilizar carbon, grafito o sanguina. Con la ayuda de un metro para tomar medidas y de nuesta vista los realizamos; más tarde juntamos las partes de todos y formamos un cuerpo que no cumplía muy bien las proporciones de Vitrubio. A mi el resultado me parecio muy interesante, esa desproporción del cuerpo y la asimetría, asi como la mezcla de sexos masculino y femeno, sinceramente era muy gracioso.
La segunda parte del examen consistió en una serie de preguntas en las cuales se relacionaba la teoría dada en clade (textura, formas, tipos de imagen....) con el ejercicio del cuerpo.
El pasado viernes 31 tuvimos un examen teórico práctico; la primera parte consistió en dibujar una parte de nuestro cuerpo con grado de máxima iconicidad, es decir, lo mas realista posible, podíamos utilizar carbon, grafito o sanguina. Con la ayuda de un metro para tomar medidas y de nuesta vista los realizamos; más tarde juntamos las partes de todos y formamos un cuerpo que no cumplía muy bien las proporciones de Vitrubio. A mi el resultado me parecio muy interesante, esa desproporción del cuerpo y la asimetría, asi como la mezcla de sexos masculino y femeno, sinceramente era muy gracioso.
La segunda parte del examen consistió en una serie de preguntas en las cuales se relacionaba la teoría dada en clade (textura, formas, tipos de imagen....) con el ejercicio del cuerpo.
jueves, 30 de octubre de 2014
COLOR (AZUL AÑIL)
La entrada va con un poco de retraso; pero al final he conseguido subirla. En el trabajo de color a mi compañera Gabriela y a mi se nos dio la opción de elegir color, cosa que a mi me parece más complicada debido a la gran variedad que existe, pero al final decidimos hacerlo sobre el azul añil o índigo, El trabajo debía cumplir los siguientes puntos:
1-Definir el color
2-Explicar como funciona
3-Nombres dentro de esa gama de color
4-Artistas que lo emplean
5-Ese color en la naturaleza
6-En otras culturas
7-Simbologia
8-Literatura, cine, musica
9-Gastronomia
10-Realizar un trabajo creativo con ese color
3-Nombres dentro de esa gama de color
4-Artistas que lo emplean
5-Ese color en la naturaleza
6-En otras culturas
7-Simbologia
8-Literatura, cine, musica
9-Gastronomia
10-Realizar un trabajo creativo con ese color
1. Definición
El azul añil una tonalidad oscura del color con ligeros matices
violáceos, ya que se encuentra entre el azul y el violeta, a pesar de ser un
tono azul es un color secundario.
2. Cómo
funciona
El
añil es un color frío, intenso y profundo. Se encuentra entre el azul y el
violeta, por tanto funciona armónicamente con tonalidades azules, lilas y
morados.
3. Nombres dentro de esa gama de color
El azul añil también
puede denominarse índigo y antiguamente se llamaba también glasto; hay otras
denominaciones del añil artificial “azul prusia” (por su procedencia) y dentro
de su gama se podrían incluir el azul marino y el cobalto.
4. Artistas que lo emplean
Pablo
Picasso empleó este color durante su período azul (1901-1904). Recibe
este nombre debido a que durante tres años todos sus cuadros se basan en una
gama de azules.
Otros
artistas que emplearon este color son Claude Monet y Henry Asencio.
Dicho color proviene de una planta “Indigofera
tinctoria”, luego en la naturaleza se presenta en este tipo de plantas; también
se presenta en los hongos Hongos
“Lactarius
indigo “; también se presenta en ciertas aves como el indigobird que es un pájaro con un pecho de color
beige y el añil y el plumaje plumas de la cola de color y el Indigo Bunting es
una pequeña ave nativa de América del Norte conocida por plumaje de vivos
colores del macho.
6. En otras culturas
El
azul índigo o añil es uno de los tintes más antiguos utilizados por la India,
China, Japón, Mesopotamia y Egipto entre otros.
Lo empleaban para tintura textil e imprenta.
Se
cree que la India fue el mayor centro de tintura índigo. La asociación del
índigo con la India se ve reflejada en
la palabra griega tintura, Indikon. La India suministró índigo a Europa
durante la era Greco-Romana.
7. Simbología
La simbología que presenta este color es diversa:
·Expansión de
la conciencia.
·Evasión,
separación, meditación.
·Puede
significar un exceso de racionalismo.
·Excluyendo
el resto de colores, reflejará un hipercontrol de la personalidad.
·Transmite
cierta riqueza y superioridad.
·Tranquilidad,
serenidad.
·El rechazo
hacia este color muestra depresión.
8. El azul añil en la
literatura, el cine y la música
En mi opinión
el azul añil pertenecería a la literatura del romanticismo. Este color es capaz
de representar: la tristeza, la melancolía, la nostalgia, lo irreal, el mar.
Características presentes en la literatura romántica. De hecho, el poeta
romántico Víctor Hugo empleó el color azul para sus poemas, inspirando a otros
autores como Rubén Darío.
Respecto a cine, Shutter
Island es la película que me recuerda al azul añil, por motivos similares a
los expuestos en el apartado de literatura. Shutter Island es una
película con intriga, con momentos irreales e ilusorios que confunden y también
es melancólica. La
película transcurre en una pequeña isla, obviamente situada en medio del mar;
esto provoca que sea aún más capaz de asociar la película con el azul índigo.
El caballero oscuro
9. Gastronomía
En la gastronomía a parte de en las comidas con
pigmentos artificiales de este color como pueden ser las golosinas o los cupcakes,
unos científicos descubrieron en 2008 que cuando el plátano está en su punto de
madurez al darle la luz refleja una variedad casi negra de este tono.
Nuestro
trabajo creativo tiene una parte musical, tocada con piano y una pintura. En
ellos hemos intentado transmitir todos los sentimientos y características de
las que hemos estado hablando durante toda la presentación.
domingo, 26 de octubre de 2014
ARTISTAS DE LA SEMANA
Zhang Huan (1965-actualidad): es un artista de origen chino; en el 93 acabó todos sus estudios en artes en Beijing, primero empezó pintando y más tarde acabó dedicándose a la realización de performances, también hace fotografía y escultura; sus obras más destacadas son "espuma" y "12 metros cuadrados". Casi toda su obra esta relacionada con su vida o con la cultura de su país.
Nick Cave (1959-actualidad): principalmente escultor estadounidense , estudió danza y artes; sus obras se caracterizan por las diferentes texturas que adquieren y la mezcla de las disciplinas de la danza y el arte plástico .
" Mi formación tiene que ver con el arte textil y la danza moderna, y reflexionaba mucho sobre cómo juntar dos disciplinas".
Nicolás Constantino (1964-actualidad): es una artista argentina, su obra se considera la precursora del arte contemporáneo hispanoamericano; su obra principal es fotográfica y es una artista con un gran reconocimiento que ha llegado a exponer en superficies como el MOMA.
Juan Zamora (1982-actualidad): es un artista madrileño formado en el centro CES Felipe II con un master de arte contemporáneo en la UEM; trabaja su obra como composición artística en base al dibujo e intenta hacer lo imaginado en real.
Lucio Fontana (1899-1968): artista Italo-argentino que se dedica principalmente a la escultura y a la pintura, empezando como escultor junto a su padre y más tarde creó su propio estudio adentradose en el arte abstracto y expresionista; su obra se centra principalmente en el especialísimo .
Miguel Ángel Blanco (1958-actualidad): es un artista español con gran vinculación hacia la naturaleza, ha expuesto en museos de gran prestigio; sus obras son siempre relacionadas con la naturaleza " la biblioteca del bosque".
Michael Craig-Martin (1941-actualidad): artista irlandés conceptual y pintor, estudió artes en la universidad de Yale; su obra es influencia del pop art y el minimalismo. Su obra más conocida es la reinterpretación de las Meninas.
Ron Mueck (1958-actualidad): es un escultor australiano sin formación artística, sus obras son de grandes dimensiones en las cuales trabaja con las texturas simulando la realidad (hiperrealismo), su obra maestra es "boy".
Chiharu Shiota (1972-actualidad) : es una artista japonesa, formada en la universidad de Kioto, se dedica a la creación de instalaciones artísticas en las cuales utiliza elementos de la vida cotidiana junto con una mezcla de redes de hilos negros."Memoria de la piel".
Christo y Jeanne-Claude (1935-actualidad): es un matrimonio de artistas que principalmente se dedican a la realización de instalaciones mediante el recubrimiento con tela de grandes monumetos.
Zhang Huan (1965-actualidad): es un artista de origen chino; en el 93 acabó todos sus estudios en artes en Beijing, primero empezó pintando y más tarde acabó dedicándose a la realización de performances, también hace fotografía y escultura; sus obras más destacadas son "espuma" y "12 metros cuadrados". Casi toda su obra esta relacionada con su vida o con la cultura de su país.
Nick Cave (1959-actualidad): principalmente escultor estadounidense , estudió danza y artes; sus obras se caracterizan por las diferentes texturas que adquieren y la mezcla de las disciplinas de la danza y el arte plástico .
" Mi formación tiene que ver con el arte textil y la danza moderna, y reflexionaba mucho sobre cómo juntar dos disciplinas".
Nicolás Constantino (1964-actualidad): es una artista argentina, su obra se considera la precursora del arte contemporáneo hispanoamericano; su obra principal es fotográfica y es una artista con un gran reconocimiento que ha llegado a exponer en superficies como el MOMA.
Juan Zamora (1982-actualidad): es un artista madrileño formado en el centro CES Felipe II con un master de arte contemporáneo en la UEM; trabaja su obra como composición artística en base al dibujo e intenta hacer lo imaginado en real.
Miguel Ángel Blanco (1958-actualidad): es un artista español con gran vinculación hacia la naturaleza, ha expuesto en museos de gran prestigio; sus obras son siempre relacionadas con la naturaleza " la biblioteca del bosque".
Michael Craig-Martin (1941-actualidad): artista irlandés conceptual y pintor, estudió artes en la universidad de Yale; su obra es influencia del pop art y el minimalismo. Su obra más conocida es la reinterpretación de las Meninas.
Ron Mueck (1958-actualidad): es un escultor australiano sin formación artística, sus obras son de grandes dimensiones en las cuales trabaja con las texturas simulando la realidad (hiperrealismo), su obra maestra es "boy".
Chiharu Shiota (1972-actualidad) : es una artista japonesa, formada en la universidad de Kioto, se dedica a la creación de instalaciones artísticas en las cuales utiliza elementos de la vida cotidiana junto con una mezcla de redes de hilos negros."Memoria de la piel".
Christo y Jeanne-Claude (1935-actualidad): es un matrimonio de artistas que principalmente se dedican a la realización de instalaciones mediante el recubrimiento con tela de grandes monumetos.
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