TEORÍA DEL 24/10/2014

La clase de hoy viernes iba sobre la textura principalmente.

Textura: material del que están hechas las cosas.

Primero ha empezado con el protocolo de interpretación de una imagen en el cual hay que tener en cuenta:

• ·        Formas.
• ·        Composición.
• ·        Formato.
• ·        Tamaño.
• ·        Textura.
• ·        Color.
• ·        Iluminación.

Sobre la textura hemos visto una cosa muy interesante, que si a una misma forma le aplicas diferentes texturas pueden llegar a ser objetos diferentes,  así por ejemplo una esfera puede llegar a representar distintas cosas dependiendo de la textura que se le aplique; desde una fruta a una pelota.

Hay texturas naturales, artificiales y manuales, esto junto con el color y la iluminación permite interpretar la imagen de manera diferente.

Podemos encontrar diferentes texturas en la naturaleza (suave, áspero, frio, caliente, duro, blando, metálico, húmedo, seco, putrefacto).

EJEMPLO DE TEXTURAS

Hay texturas simuladas o visuales en las cuales el aspecto que da no coincide con como es.

Luego están las texturas reales en las cuales coincide aspecto y tacto.

Y por último la textura ficticia, que es una variante de la real, como en las obras de Ron Mueck.

OBRA DE RON MUECK

Para que se aprecie realmente la textura en una imagen la luz idónea que se debe usar es la “luz rasante”.

Las texturas pueden llegar a ser el elemento principal que componen una obra, así como explican una imagen y permite que se juegue con ellas.

La segunda parte de la clase ha ido sobre tamaño, formato y marco, lo más complicado ha sido encontrar la diferencia entre tamaño y formato, ya que normalmente lo consideramos como si fuera lo mismo; así sabemos que el tamaño son las dimensiones que presenta la obra y que el formato no es solo eso sino que presenta otros factores como la disposición, si es digital o no, la técnica, la forma…por ejemplo la Gioconda tiene siempre el mismo formato aunque puede reproducirse en tamaños diferentes, eso si, siempre proporcionales a su formato original.

El marco no es solo lo que se encuentra rodeando a la imagen, si no que también es todo aquello que lo rodea, es decir, el entorno en el que se encuentra.

Dentro del tamaño de una imagen vemos que las obras de gran tamaño producen un gran impacto visual sobre el espectador , se ve mucho más pequeño que el producto visual, el objeto ejerce el dominio sobre él; aparte se convierten en un evento debido a sus enormes dimensiones, destaca más.

En cambio las obras de tamaño inferior dan la sensación de que el espectador es mucho más grande, se produce una relación intimista.

También hemos visto como se numeran las serigrafías, se ponen el número de reproducciones que hay de la obra y al lado el número que ocupa de ellas, y en las reproducciones fotográficas a parte se pone en tamaño que presenta.

Además de todo esto ha surgido como pregunta de clase que era una performance y una instalación; una instalación puede ser en pequeño o gran formato, el fin de una instalación es envolver tanto a la obra como al espectador y se podría decir que es el conjunto de cosas que rodean a la obra, así como la iluminación que lo acompaña.

EJEMPLO INSTALACIÓN

De hoy podemos sacar que ha sido una clase teórica bastante intensa, pero a la vez muy productiva e interesante, por lo menos para mí. 

ARTISTAS DE LA SEMANA

-YAYOI KUSAMA (1929-actualidad):

es una artista japonesa que se caracteriza por la repetición de patrones en sus obras (sobretodo círculos), es precursora de grandes movimientos contemporáneos como el pop art o el minimalismo. En el año 57 se mudó a EEUU donde recibió influencias de expresionismo abstracto aunque en el 73 volvió a Japón donde adopto un estilo más “conservador”.  Actualmente está ingresada en un psiquiátrico. A esta artista japonesa ya la conocía y me parecía de gran interés desde que ví su colaboración con Louis Vuitton  en el 2012.

-ANDREU ALFARO (1929-2012): 

es un escultor español nacido en Valencia, se caracteriza por realizar esculturas metálicas (acero y aluminio), sus obras son fácilmente reconocibles por sus formas y estructuras.

-MARTIN CHIRINO (1925-actualidad):

es un escultor canario que trabaja principalmente con espirales y como material el hierro y cofundador de “El Paso” (un grupo de artistas de la vanguardia española) .En el año 48 empieza a estudiar Bellas Artes en Madrid.

-POL  BURY (1922-2005): 

pintor y escultor belga contemporáneo; en el año 28 estudió artes en Mons. Estuvo influenciado por el surrealismo y empezó a pintar sus primeros cuadros surrealistas. En el 47 dio un giro a su estilo con la abstracción. En el 53 realizó sus primeras obras móviles, a partir de aquí sus obras tendrían carácter cinético.

PRÁCTICA 4

La verdad es que el  ejercicio de viernes 10 de octubre no lo entendí muy bien. En el tuvimos que hacer 3 cosas en grupos de 3 personas; para realizarlo tuvimos como una hora:

 -1 o 3 figuras dadas en la clase anterior con 3D (hélices, esferas...)

 -1 o 3 una figuras bidimensionales que no se parezcan a ninguna anterior existente.

 -1 espacio vacío que deja un objeto.

Lo único que nos salió fueron las figuras 3D ya que la forma bidimensional tenías un cierto aspecto floral, luego no era algo nuevo y el espacio vacío era realizar el hueco que dejaba un objeto; que más tarde lo intentamos solucionar y algo salió.

Como conclusión podemos decir que la idea del ejercicio estaba bien para entender las formas; aun así el resultado no fue muy fructífero. 

El día 8 de octubre la clase empezó con un vídeo muy mono realizado con la técnica de stop motion en el cual se veía como las cosas inerte cobraban vida; es decir; vemos como se produce una alteración en su forma natural.

La introducción de la clase con el libro de "Planilandia" de Edwin Abbott representa muy bien el significado de la clase, la realidad vista desde las dos dimensiones.

Para continuar la clase dimos el significado de forma: ¿Qué es la forma? La forma es el límite entre los cuerpos y es espacio.

Se pueden distinguir las formas tanto dadas por líneas rectas como por curvas.

También podemos decir que hay formas naturales y formas artificiales; en ambos casos estas pueden ser estables o variables, o sea pueden presentar variaciones en su forma o no.

Las distintas formas que se pueden dar son:

• ESFERA: guarda y protege. Es una figura geométrica que se encarga de cerrar el volumen de una forma simétrica; en ella todos los puntos del espacio son equidistantes.

• ONDA: mueve y comunica. Es la forma más representativa del movimiento.

• ÁNGULO: penetra y concentra. Es una forma de concentrar la fuerza ejercida en un solo punto; donde se concentra la energía.

• HEXÁGONO: pavimenta. Es una forma de ahorrar espacio cuando hay un conjunto de esferas; es decir; la forma que se da al “aplastar” dichas formas circulares se produce un hexágono.

• FRACTAL: íntima .Es una manera de ver un espacio de forma continuada. Son aquellas que se repiten con escalas progresivas, vamos, que crecen con medidas proporcionales.

• PARÁBOLA: concentra un peso en un punto.

• HÉLICE: agarra. Es una estructura que soporta grandes presiones, es decir , para que se produzca su fractura la fuerza aplicada debe ser elevada.

• ESPIRAL: empaqueta. Es una forma de crecimiento sin ocupar mucho espacio.(fuerzas de Coriolis).

     A continuación vimos las medidas de el rectángulo dorado o las medidas perfectas que debe cumplir el mismo, para ello si divides un cuadrado por la mitad y se lo sumas al mismo harían la proporción ideal.

    Y para finalizar vimos un vídeo de las medidas perfectas que se dan en la naturaleza, entre ellas la más importante es la del ser humano y para ello  se hizo una plantilla de proporciones de la cual tomamos referencia, la más relevante es la de "El hombre de Vitrubio" de Leonardo Da Vinci .

El hombre de Vitrubio muestra las proporciones más perfectas; teniendo una impresionante relación de proporciones entres las diferentes partes del cuerpo; entre ellas la más conocida es la repetición de la cabeza otras 7 veces más a lo largo del cuerpo.

Y para finalizar la clase tuvimos que realizar un ejercicio en el cual teniamos que medirnos según las proporciones que presenta el modelo de El hombre de Vitrubio.

EJERCICIO PRÁCTICO 3  

En el ejercicio práctico del pasado viernes 3 de octubre realizamos la propuesta dada en la clase anterior; Había dos opciones a elegir por los grupos formados; una de ellas era realizar distintas clases de fotos con ayuda de los cuerpo; en ellas debíamos representar las distintas composiciones y formas que se pueden dar en una imagen; la otra opción era realizar una especie de “torneo” en el cual se realizan fotografías con la temática de los "7 pecados capitales" y en las cuales  debe presentar alguna característica de las dadas en la clase anterior. Con un tiempo aproximado de una hora y tras la cual se sucedería la exposición de los trabajos.

En nuestro grupo elegimos la dinámica de los pecados; podíamos elegir realizar uno o varios; preferimos hacer solo uno e intentar que cumpliera más leyes;elegimos finalmente "soberbia" ya que era un pecado que tenía mucho juego.

Intentamos que más o menos cumpliera varias características; Podemos ver que es una imagen contrapicada para así dar aspecto de superioridad, así como el bajo horizonte abarcando mayor parte de la imagen las figuras, a parte de eso vemos la jerarquía de los elementos, en este caso las personas son de mayor tamaño que los objetos presentes en ella; también podemos ver como los objetos se encuentran de forma continua uno tras otro aplicando así la ley de Gestalt de proximidad entendiendo todo como un mismo bloque. Dependiendo de quien visualice la imagen se podría decir tanto que tiene composición ascendente como descendente, ya que las cabezas se encuentran una tras otra de forma descendiente y los pies al revés aunque en mi caso yo veo como la imagen se finaliza en un punto de fuga claramente visible; en mi opinión es una imagen abierta, ya que no presenta un espacio cerrado, si no que alrededor suceden mas cosas. 

"La soberbia nunca baja de donde sube, porque siempre cae de donde subió." (Quevedo)

Como conclusión podemos decir que la mayoría de las imágenes cumplen más de una ley y que dependiendo del ángulo desde el cual esté tomada puede adquirir un carácter u otro y a parte de eso a mi me aparecido un ejercicio divertidísimo y el trabajo que han realizado mis compañeros me ha parecido espectacular.

ARTISTAS DE LA SEMANA

Esta semana hemos visto varios artistas de interés; cuyas obras se caracterizan por la orginalidad; son diferentes al resto de las otras. En general he estado investigando sobre ellos y la verdad es que son muy interesantes y es difícil acotar la información sobre ellos.

• RAFAEL MAHDAVI (1946-presente)

 Es un pintor y escultor de origen Mexicano aunque ha vivido en gran parte del mundo; donde se ha educado y ha ido inspirándose. Estudió artes en EEUU . Ha trabajado también como escenógrafo al principio de su carrera y otros varios durante el día para poder realizar su propia obra. a partir de los 70 empezó a hacer pequeñas exposiciones y más tarde trabajó como profesor hasta el 2011.

• ISIDORO VALCÁRCEL (1937-presente)

Es un artista plástico nacido en Murcia en el año 1937, empezó a estudiar arquitectura y artes en Madrid aunque nunca acabó.A comienzos de su carrera su obra principalmente se centra en la pintura y tras varios viajes acabó buscando el minismalismo en sus obras (influencia neoyorquina), sobretodo de carácter arquitectónico.

 “El arte es una acción personal que puede valer como ejemplo, pero nunca tener un valor ejemplar”

• MATTHEW BARNEY (1967-presente)

Es un artista estadounidense que principalmente se dedica a la realización de videos, empezó los estudios de medicina aunque acabó licenciándose en artes ; dentro de sus obras más destacadas ,por no decir la que más está la pentalogía del Ciclo Cremaster; que es un conjunto de imágenes, vídeos y esculturas.

   CLASE TEÓRICA DEL 1 DE OCTUBRE 

    La clase teórica del día 1 de octubre estuvo realmente interesante; en ella aprendimos a como analizar una imagen desde el punto de vista compositivo; Es muy importante aprender el significado que tiene una imagen según la ocupación de los distintos elementos, el ángulo de la imagen los colores…..

      Lo primero que vimos es el significado de composición( disposición de los distintos elementos que forman parte de la obra artística); y también el significado de forma; palabra clave  para comprender la clase ( frontera entre los cuerpos y el espacio).

     Nos demostraron como la simetría es algo imprescindible a la hora de crear una imagen con finalidad estética; ya que el ser humano inconscientemente asimila como bello todo aquello que sea simétrico y considera feo o desagradable aquellas cosas que no cumplen cierta simetría; la simetría no tiene que ser siempre perfecta; si no que con que presenten cierta similitud es suficiente. Podemos  encontrar diferentes simetrías:

  

  -Simetría horizontal: es cuando se produce una composición similar en la parte superior e inferior de una imagen (ej: un paisaje con un lago en el cual la parte de arriba se refleja en el agua del mismo).                   

  

 -Simetría vertical: es la más frecuente; se produce cuando la derecha e izquierda de una imagen tienen cierta similitud compositiva.

   Las composiciones pueden ser de diferentes tipos, podemos apreciar en ellas determinantes  de un tipo originando composiciones verticales, horizontales, curvas, de repetición….Además vimos como la disposición del ojo ante la imagen varia la percepción del mismo; esto está fuertemente relacionado con el horizonte de una imagen ; ya que según este situado nos puede provocar distintas sensaciones.

Y las últimas leyes que vimos fueron “LAS LEYES DE LA GESTALT”, las 5 que vimos eran :

• La ley de figura sobre fondo: las formas están delimitadas por el espacio, nunca puedes ver las dos figuras a la vez; o ves el fondo o ves la figura.

• La ley de la buena forma: en ellas se intenta crear figuras sencillas para comprenderlas mejor; También puede se puede llamar la ley del destino común que son aquellas en las cuales hay una lucha constante para comprenderlas.

•  Ley de cierre o continuidad: es en las cuales ves algo que verdaderamente no está, pero que aún así tu cerebro crea la imagen. 

•  Ley del contraste: la imagen es mejor percibida dependiendo del fondo; es decir del contraste  que se produzca.

• Ley de proximidad: tendemos a asociar en grupo los elementos que se encuentran cerca.

          

   Analizamos también una obra  muy interesante de Matthew Barney en la cual se veía al propio Matthew  (artista estadounidense que se dedica sobre todo a la realización de vídeos );Junto con esta imagen también vimos una de Laura Torrado en la que se podían ver un grupo de mujeres desnudas encima de una encimera; la imagen además presentaba una visión desde arriba con una disposición horizontal.

    La última imagen que analizamos fue de Louise Borgeois en la cual se mostraba una araña de enormes dimensiones; con una clara composición ascendente vertical.

Para finalizar la clase a parte de crear por grupos un ejercicio para realizar en la siguiente clase  analizamos el video de los estorninos en el cual podíamos apreciar las diferentes leyes de Gestalt dadas en la clase; la verdad fue un ejercicio provechoso ya que era una forma útil de ver todas las leyes a la vez.

 IMAGEN DE MATTHEW BARNEY

IMAGEN DE LAURA TORRADO

IMAGEN DE LOUISE BOURGEOIS

Las leyes de la Gestalt son leyes de percepción visual creadas por psicólogos, en las cuales vieron como el cerebro era capaz de organizar las percepciones.